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--美--
美は人間のなす、きわめつくされた努力の中に存在している
（1995年9月海文堂ギャラリー発行の「山内雅夫・白い光の領域」から）

　山内先生は「きわめつくされた努力」を自らに課し実践されている。その努力は厚い岩盤を穿つ一徹さに通じ、その一徹さは古今東西の思想・哲学・宗教によって鍛えあげられた鋼のように鋭利で、人を寄せ付けない。
　先生の創作とは日々、岩盤を穿つように絵具を置き、削り、叩くことであり、その営為のなかで、自らの“生きること”を正面から全力で、体系的に見つめ、洞察することである。
そこから生れる作品は厳しく、厳密であり、美しい。
ジンクホワイトの絵具を分厚く塗り込めて削った表面に鉱石の一種である黒いアルカイトを力強く打ち込んだ「連珠」という作品は、そういう意味ではまさに結晶と呼べる気品に満ちて美しい。
　過去、2回、先生の展覧会を企画させていただいた。先生の展覧会は力技でないと出来ない。作品が大きくて重い。存在感が圧倒的で、なまじの設定では生きない。
　したがって、過去の2回の展覧会を含め、先生の作品を活かしきる展覧会は皆無であったと思う。従って、山内作品が正当に評価されたことは未だかってなかった。

　私は山内雅夫こそ世間と隔絶されて深山幽谷に隠遁する真の巨匠の名に価する現代最後の作家だと信じている。
ギャラリー島田の空間に先生の作品を並べて見ることは、ここを選んだ最初から夢にみていた。しかし山内先生の最大の欠点は、他人にも自己に対すると同じような厳密さを、無理とわかりながら求めてしまう点にある。だからなまじの画商では尻込みしてしまう。先生が世にでない最大の理由である。

　今年2002年10月下旬にようやく久方ぶりに「山内雅夫展」が実現することとなった。
先生にとっても、わたしにとっても不退転の決意で望む勝負の展覧会である。

6年ごしに待ち続けた山内雅夫先生の展覧会がようやく実現することとなりました。最初にお出会いしてから数年間は、ただ恐れ多くて、とてもとても展覧会のお願いなど出来るお付き合いではありませんでした。表現者としての厳しい生き方、探求の深さに感じ入って、いつも聞き役ばかりですごしました。
3年前にはじめて法隆寺のすぐ隣の古いお屋敷をお尋ねしたのは厳寒の頃で、緊張しっぱなしの私と大橋くんは忍びよる冷気と、ちぢみあがった心臓で山内先生の哲学講話をうわの空で聞いたのです。おもえば、あれは第一次面接だったのでしょうか。それから何度かおじゃまして、ようやくにして、私も口を開くことができるようになり、
おそるおそる個展のお願いをいたしました。なぜ、私がそれほどまで腰が引けたのかをお話ししないといけません。それは山内先生の創作への取り組みの妥協のない厳しさにあります。白い絵具(時には黒)を丹念に塗り込めていく「接触」という作業を無限に繰り返しながら、自らを相対化して“観る"という姿勢は、まさに「絵を思惟する」ということだと納得するのです。その作品の質感、量感、そして漂う気品は、ちょっと類のないものです。その探求の厳しさにおいて、私は山内先生をゴッホになぞらえたくなります。その激しさ厳しさが当然のこととして、画面をして見るものの襟を正させる気品を生むのです。
私の拙い断片的な印象だけでは、皆さんは雲をつかむようでしょう。これから少しずつ
山内先生の魅力について語っていきたいと思います。
先生の展覧会は本来5月に計画されていましたが、震災の影響で延期されていました。先生も震災を受け止め、期するところがありました。ここ、神戸で今。展覧会をすることは、震災を避けて通れないことは自明です。先生の表現は“並の人間の考えの及ばない"ものであることは確かです。それは私たちもまた思惟すること迫ることでしょう。