藤崎孝敏（ふじさきこうびん）

	藤崎 孝敏 略歴
	１９５５	熊本県に生まれる ２７才の時初めて絵筆を握り 独学で油絵を描きはじめる
	１９８６	第１回個展 以降毎年銀座にて個展
	１９８７	渡欧 以降ヨーロッパを放浪しながら制作
	１９９３	アートミュージアム銀座において 新・旧代表作７０余点を集めた展覧会開催 画集刊行
	１９９４	海文堂ギャラリー（神戸）にて 個展以降毎年神戸にて個展
	１９９６	大作（約６ｍ×３ｍ）の制作を日本で行う 現在 パリのアトリエにて制作を続ける。 作品収蔵 福岡市立美術館 （西本コレクション） 信濃デッサン館 等
	２００２	東急文化財 メインギャラリーにて個展 詩画集（刈り取られた慈しみ）を出版
	東藤崎孝敏作品集
	´93.10	画集「ＣＡＵＶＩＮＥ」（絶版）￥5,000
	´02	詩画集「刈り取られた慈しみ」審美社

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確かに画面全体からの第一印象として、藤崎孝敏の油彩は、やや古風に映るかもしれない。しかしじっとその前に佇んでいると、今現在、パリの異空間に身を晒して生きる画家の烈しい息づかいが、こちらになまなましく伝わってくる。茶褐色の暗い画面が一見、ほっと安堵させる。だが実は、画家の内面を観るものの内面に同化させてしまう内発力の伴ったデモニッシュな作品なのである。 藤崎孝敏の油彩を特徴づけるのは、沈黙を破って展開し、また深い沈黙に還る闇と光の相克だ。奔放なタッチで描かれるその人物画、風景画、静物画は、闇から生まれる光の情動のように思われる。闇は画家の炎える内面そのものであり、そこから沈黙を破って、光を求めて外部へ向かおうとする形象こそ、藤崎孝敏の油彩世界といってよいだろう。 藤崎孝敏の画面空間には、ことばにならないことがば隠され、うごめいている。私はそれを゛魂の彷徨゛と呼びたい。 ワシオトシヒコ「存在の本質に迫る光と闇」 （画集ＣＡＵＶＩＮＥより抜粋）

「唄う人」30M 闇が闇のままで発光 藤崎孝敏展　崩壊の中に希望 心配されていたとおりついに自殺を選んでしまった哲学者ジル・ドゥルーズの考えに従うと、ヨーロッパの文化がとりわけ重大視してきた人間の「主体」というのは、生命というすさまじい欲望機構のわずかな?余り物?（余剰生産物）にしか過ぎない。けだし二十世紀というのは私たちの「主体」性が限りなく崩れていく百年だった。だがゆくえ知れない崩壊の洪水に流されながら、それでも「私はここで流れている」と最高の声で歌い続けている人がいる。藤崎孝敏氏がパリで描いている群像たちだ。 老いた男がまるで酔いしれるように歌ってる作品「唄う人」。兵庫の美術ファンなら、故鴨居玲の「酔って候」などあれら 行き場のない男たちの哀（かな）しい表情が重なるはずだ。ゆっくりとしかし着実に壊れていく男たち…。だが鴨居の肖像たちが最後の希望を捨て切れずに、救いを求めながら滑り落ちていったのとは反対に、藤崎氏の人物たちは、男も女も、滑り落ちながらそれでも精いっぱいの美声で歌い続けているのである。 無論その老いた男は熟知している。自分の「主体」なぞ、たとえ彼自身にはかけがえのない意味を持ったにせよ、世界にとってはいかほどの重量もなかったことを。だがだからこそ、彼は今そんなにも歌えるのだ。なんと楽しげに歌われる崩壊の歌。むしろ歌が彼を歌っている。 闇（やみ）が闇のままで発光を始めているような、不可思議な希望の歌…。 「ドストエフスキー的真実の現れ」（島田誠氏）と呼ぶ人もいるのだが。 一九五五年熊本県生まれ。「放浪癖があって」（藤崎氏）東京で職を転々。二十八歳ごろから絵を描き始めたが、たちまち評価を得たことで逆に「これはおかしい」と八七年渡仏。モンマルトルで制作を続けている。毎年秋に神戸で個展。 「このままパリで定住しそうなのがまた不安」。ドストエフスキーとチェーホフを愛読し、そして、この二作家以外は読まない。 神戸新聞（1999．10．10） 山本忠勝評より 藤崎孝敏の無言の意味をつかもうとする者だけには、そのシンフォニーは光を伴って正確に聴き取れるだろう。かれが無言で訴えようとしたものはそういう光の曲調だった。 私はいつも不思議に思うのだが、人はどうしてかれの絵に暗さだけを見るのだろうか。「暗い絵だ」と見てしまう人は、真の光を知らされたことのない不幸な人だ。印象派の画家たちの描く風景画の光線にだけ光を見て、闇から湧き立ってくる光を発見できない人は、宇宙の意味に疎い人という他あるまい。 松永伍一「闇から滲み出る光」（画集ＣＡＵＶＩＮＥより抜粋） 何処までも暗い画面に浮かび上がる貧しい人々や悲痛で過酷運命を背負い、放心し、何かに憑かれたような表情。 ひりひりと心が痛み、触っただけで血が吹き出すような画肌。何気なくおかれた部屋の隅の酒瓶や香水瓶にすら、ただならぬ画家の魂のありように見える凄さ。そして哀しみに満ちた人々の中に聖なる永遠性が宿る。 身の置き所のない日本の画壇を捨ててパリ・ピガール界隈にアトリエを構え、下町の人々と交流し、自らの創造主のみを信じて暮らす。 彼の絵は、そのような中でしか描きようがなく、そしてそのように生きることは至難なのである。 その生き方、考え方、そして制作のすべてにおいて謎めき、ドストエフスキー的真実とアルバンベルグ的現代性を合わせもつ。 こうした魅力ある画家がまだ存在していた稀有を驚きまた喜びたい。 島田誠''99個展 案内状より

「裸婦」60M 俺はローラの歌を聴く ローラはいつもウィと云わずにノンと云ってしまう 彼女は いつも怒っている 彼女は インディゴの色を歌う 黄昏の彩色はシネマドグラフィのこまひとつとなり パスカルは 実らぬ想いに身をやつし サシャは 遠い異国の夢をひなが追い続け マックスは 再び 錯乱の淵へ舞戻り 動かぬ空気よ 語らぬ指よ 生活で語るということは哀しいことだ 赤毛のイザベルは痛めた脊髄を哄笑と共に運び クロードは暮しをアルコールに浸し 喉の渇きに耐える 俺はと云えば 干涸びた舗道の影溜りとなり 側らの日常は カフェの奥隅で 夢また夢にまどろみこむ '99　-CAUVINE- 黄昏よ　僕は再び見つけた 喜びよ　悲哀よ お前らが私の描く指にまとわりついてゆく 舗道を　染めゆく夜　また夜よ お前の孕んだ朝が生み落とされる前に 私を探し出すがよい いたわりと嘲りの哄笑が 金となり　飛沫となり　カフェのテラスに立ち上がる前に 私の名を思い出すがよい 石畳の溝を流れゆく昨日の 干涸らびた営みが私の足を濡らす前に 私は再び見つけたのだ 黄昏よ　黄金の悲しみよ -CAUVINE-